TRACERS

Recomendada en DVD

Sinopsis: Thriller de acción dirigida por Daniel Benmayor, y protagonizada por Taylor Lautner (saga crepúsculo), sobre Cam un mensajero que recorre las calles New York montado en bicicleta y que de pronto, se ve perseguido por la mafia y deslumbrado por el mundo del parkour.

Me gusto la estética aunque no hay nada técnico que resaltar o que no se utilizara antes en este tipo de películas, el guion no es demasiado brillante sino más bien convencional y las actuaciones adecuadas dentro del género, en mi opinión ningún actor resalta sobre los demás. 

Sin embargo, me atrevo a recomendar esta película si lo que se está buscando es pasar un rato entretenido, la inclusión del parkour en la película compensa con creces todas sus demás fallas, te envuelve en emocionantes persecuciones por los tejados de los edificios de New york que además están llenas de balas.

Los cuatro fantasticos

Este es el nuevo Reboot de la saga 'Los Cuatro Fantásticos', que sera dirigida por Josh Trank y protagonizada por Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, llega para julio de 2015 aun con los problemas de derechos que aun debaten Marvel y Sony.

insurgente

Sinopsis: Secuela de "Divergente" y basada en la novela homónima de la autora Veronica Roth, en ella Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) son fugitivos que tratan de eludir la persecución de Jeanine (Kate Winslet), en su búsqueda de poder.

El primer detalle a resaltar respecto a la anterior es el mejor manejo técnico que se le dio a esta película, está llena de planos aéreos y una estética de videojuego en los momentos de acción que deleitan a la audiencia, sin duda los beneficios de tener un mejor presupuesto.

Las actuaciones son adecuadas, Shailene Woodley y Miles Teller sin duda son dos promesas de Hollywood, sin embargo los personajes son planos, y el tema que ya ha sido explorado por otros escritores y guionistas (inevitable comparar la trama con los Juegos de Hambre o El Corredor De Laberintos) da la sensación de algo que ya se ha visto antes, en una opinión muy personal estas   adaptaciones no son más que una movida comercial de la productora que busca darle gusto a las masas, de hecho y como está de moda el ultimo libro será dividido en dos entregas para sacarle más dinero a los fans de la saga.

CODIGO ENIGMA

Sinopsis: Basa su historia en el libro “Alan Turing: Enigma” del matemático Andrew Hodges , donde dio a conocer detalles del enigmático científico. Una obra calificada de imprescindible para los amantes de la informática, la tecnología y la historia de la guerra.

Es una “biopic” muy entretenida, con buena fotografía, adecuados vestuarios y sets, aunque no hay ningún detalle técnico o visual que se pueda resaltar. La trama maneja un balance divertido entre el suspenso y el drama para deleite de la audiencia, aunque toca con cierta timidez el tema controversial de la homosexualidad del personaje principal.

Benedict Cumberbatch hizo un buen trabajo con el personaje, aunque usa muchos rasgos de su caracterización en Sherlock  y otros sutiles de “asperger” muy a lo Sheldon Cooper lo que algunos han tildado como caricaturesco y alejado al Alan Turin real quien a pesar de ser reservado, siempre fue considerado carismático y sociable. Buenas actuaciones por parte del resto del elenco, resalto a Keira Knightley

Big eyes: Retratos de una mentira

Sinopsis: Basada en la historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 50 y principios de los 60. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. “BIG EYES” se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.

Es una película de Tim Burton que se aleja de la estética prevaleciente en su carrera para mostrar un mundo un poco más sobrio pero no menos interesante. Visualmente hermosa, fotografía llena de colores pasteles, excelente elección de vestuario, sets y maquillaje, enmarca muy bien los años 50 y 60, momento histórico en el que se desarrolla la trama.

Lo que no me convenció mucho fue el guion, la historia no se explotó como debería considerando el atrevimiento que generalmente muestra Burton en sus proyectos, hay algunas escenas superflúas y no se ahonda en los cambios espirituales de la artista, por lo que sus perspectivas no son muy claras. Los puntos a favor son la evidencia de desigualdad de genero tan común en la época, la masificación del arte, así como el impacto de la crítica.

La actuación de Amy Adams brilló, su personaje es bastante sumiso y pusilánime, pero gracias a su interpretación se gana a la audiencia, que la acompaña por este doloroso viaje hasta que consigue la emancipación de su marido gracias a la ayuda de su hija.

El otro protagónico sin embargo es muy limitado, su peso lo da el esfuerzo que hace Chris Waltz, Keane es un hombre calculador y ambicioso que se esconde bajo una fachada de encanto y adulación, tiene un par de secuencias muy buenas y llenas de humor negro, por ejemplo aquella en la que se defiende a sí mismo en el juicio contra Margaret, pero eso es todo y no se puede evitar encontrar muchos rasgos del personaje Hans Landa de Inglorious Basterds (2009).

Kingsman: servicio secreto

Sinopsis: Cuenta la historia de una organización súper secreta de espionaje que recluta a un niño de la calle sin refinar, pero con mucho para dar. Este chico entra a un programa de entrenamiento competitivo justo en el momento que surge una amenaza global que emerge de la mente de un genio tecnológico.

Es una adaptacion del cómic escocés de Mark Millar dirigida por Matthew Vaughn, muy entretenida, llena de humor y acción (si no le gusta la violencia la pelicula no es para usted), aunque no tiene mucha sangre, de hecho una de mis secuencias favoritas por contenido podria haber llegado a ser muy "gore", pero terminó siendo un bonito espectáculo de fuegos artificiales, aunque esto no significa que sea menos brutal.

Otro punto a su favor es la química que existe entre Colin Firth y Taron Egerton, quienes convencen a la audiencia de su relación alumno - maestro. El personaje de Firth sale completamente de la zona de confort del actor, pero logra desarrollarlo con elegancia y gracia de forma maravillosa. Egerton fue una gran sorpresa, su personaje es muy carismático, y aunque no creo que su actuación le amerite una nominacion al Óscar, hizo un buen trabajo.

Hay varios personajes secundarios, pero remarco el de Mark Strong, este señor no envejece, su actuación es sutil y elegante, y su personaje aporta varios de los momentos graciosos de la película.

Pero sin duda lo mejor, fue la construcción del personaje de Samuel Jackson, este activista del medio ambiente e innovador tecnológico, sorprende por su excentricidad, y aunque a veces cae un poco en la exageración, es un villano memorable.

Siempre Alice

Sinopsis: Alice Howland, una mujer felizmente casada, con tres hijos grandes, es una reconocida profesora de lingüística que comienza a olvidar palabras. El devasrador diagnostico de alzaheimer de inicio precoz pone a prueba la relacion con su familia. 

Aunque el desarrollo de la trama se quedo corta y es algo cliche, alabo a Julianne Moore, su actuación es tan maravillosa y desgarradora que te saca varias lagrimas en el transcurso de la película. La actuaciones de Alec Baldwin y Kate Bosword son sutiles, aunque llegue pensar en un momento que el personaje de esta ultima causaria mayor impacto en la historia, casi pasa desapercibido. La actuación de Kristen Stewart es un poco plana, de hecho el "look" de su personaje te hace pensar que se esta "interpretando" a si misma. El trabajo de los otros actores complementan el de Julianne, pero ninguno brilla especialmente.

La fotografia es adecuada, y tiene algunos desenfoques aqui y alla que le vienen bien a la historia, el mejor ejemplo es la secuencia en la que Alice se pierde al salir a correr. El maquillaje tambien es muy bueno, se puede apreciar el dererioro fisico y mental de la protagonista, pero sin exagerar, y es una herramienta a la que se le saca provecho.